新譜（Spotifyにないやつ）：Clam city

 僕が大好きなドラマー、Mark Guilianaと大好きなベーシスト、Tim Lefebvreと最高のキーボーディストのJeff Babkoのライブ盤。

https://samfirstrecords.com/releases/clam-city/

基本はピアノトリオなのですが、サンプリングを使ったりアナログシンセも使うアコースティック・エレクトリックのハイブリッドな体制。

イメージとしてはMark GuilianaのThe Sound of Listening（Amazonリンクあり）あたりの音像ではあるのですがもっとトラッドな曲調です。

僕はフィジカルで欲しいのでサイン入りスコア付きのLPを注文してみました。

このライブはコロナ禍から始まって2回やっているのですがMark Guilianaのシンバルとしては14"のニュービート/Sabian Pandra 22"/Funch Nefertiti 22"の時とAgop 30th Anniversary 14"/22/22(Med thin)の時がありますね。

シンバルに限らず楽器高くなったなあ。。。

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Camila Meza見て来た

チリ出身ニューヨークで活動中のボーカリスト/ギタリストのライブを見て来ました。

カミラメサについて
カミラ・メサ（Camila Meza Bernstein、1985年7月22日 - ）は、ジャズギタリスト、歌手、作曲家である。ニューヨークを拠点に活動する。チリのサンティアゴ出身の女性。メサは母国チリではジャズ界の主要人物の一人と目されてきた[1]。ソロ名義の他、室内楽編成のザ・ネクター・オーケストラを率いて活動している。
Wikipediaより引用

機材

ギターはSadowsky SS-15、エフェクターはBOSS SD-1→Electro Harmonics Freeze→Red panda Partcicle→Digitech POLARAを多分レンタルのツインリバーブにin。

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感想

Camila Meza、すごいの一言 アー写があんな感じだからクールな人だと思ってたら可愛い感じの人だった MCでものすごく丁寧に曲のストーリーを説明してたり、メンバー紹介間違えたら時差ボケのせいにしたり。

ギターソロもとてもよかった。現代ジャズぽいのですがギターキッズ感はないんですよね。歌心といいますかとても素晴らしい。

ニューヨーク在住ですが、彼女のルーツの南米を感じさせる楽曲で彼女の声は音楽そのものでした。

Westville Waterを買ってみて。

久しぶりに狙い撃ちじゃなくて複数のものを比較して物を買いました。

ウォーキンさんオリジナルブランドのWestville(ウェストヴィル)。
SadowskyやD'angelicoと同じ工場ではあるのでどちらかと近いのかなとは思いましたが余りの個性に驚きました。

Sadowsky Semi hollowはセミアコでありながら軽くてちょっとフルアコっぽいニュアンスでD'angelico NYSS-3Bは逆にソリッドですごくタイトな音の印象でしたがwestvilleは重さでいうとD'angelicoよりですがものすごくセンシティブでニュートラル。
セッティングの精度はサドウスキーに近いかもしれません。
サウンドは弾き手のアウトプットがそのまま出てきてしまうような感じで色気がある人が弾いたら色気がある演奏だしというものだと思います。
誰が弾いてもGibsonって感じのでるGibsonとは真逆のものかと思います。
大変なものを買ってしまったので練習しなきゃなあと思う次第です。

試奏したのはWater M-ply plus、Butter、Waterの３つ。

Water M-ply plusはトップがフレイムメイプル合板なのでSadowsky semi hollowにスペック的にはややちかいのかもしれませんがやや重さがある分、芯があって抜ける音だけど
後の２機種と比べるとやや落ちついたすっきりした音だと思いました。

Butter/Waterはセンターブロック違いなのですがButterがハードメイプルな堅い木を使っている分だけサスティーンがあってソリストにはいいかもしれません。
カートローゼンウィンケルが使ってたのもうなづけます。（彼はYAMAHA SA-2100とかD'angelico NYSS-3Bとか重くて抜けるサウンドのものばかり使ってますし。）

Waterは僕にとっては一番仲良くなれそうだと思ったんですね。
見た目も好きだしButterよりちょっとだけやわらかい感じが。

いやあかっこいい。

Westvilleについては使用プレイヤーの影響でジャズ専用感ありますがES-335同様セミアコなのでふつうに何にでも使えます。
実際、井上銘さんがCRCK/LCKSからSTEREO CHAMPからジャズギグまで歪み〜クリーン、モジュレーションをかけた音からいろいろな音色で使っていますし。
(彼はButterですが)

映画「存在のない子供たち」を見た

ふらっと入って見た映画が強烈でした。

適当に選んだのに、第71回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞したほか、アカデミー賞およびゴールデングローブ賞の外国語映画賞にノミネートされるなどの評価を得ているすごい映画だったみたいです。

内容を簡単に言ってしまえばレバノン版「誰も知らない」なのですが
僕でもぽんって出せるような金額で人が売られてしまったり、身分証を持たない人は病院にもいけなかったり日本に住んでたら想像もつかないような世界が描かれていました。
貧しいことは罪でも自己責任でも努力不足でもなく不幸なんですよね。

主人公のゼイン役の子とゼインと弟のように過ごす赤ちゃんのヨハス役の子の演技がプロの役者ではない人たちとは思えないくらい真に迫るものでした。（そもそもプロの役者でも１歳で演技できるのかな？）

身分証明書を持っていて自分が何なのか知っていて、貧しくもないことがこんなに幸せなのかと感じました。
きっと富めるものが多くを持ってその陰に貧しい人が生まれてしまうのは資本主義のバグだと思うんですよね。

そういえばカルロスゴーンさんってレバノン人じゃなかったっけ？って調べたらレバノン人ですがブラジル生まれでした。

Lage Lund、Westville使うっぽい

Westville Guitarのインスタで見かけたのですが、ラーゲルンドのイニシャルの
トラスロッドカバーを作っている模様。

Schottmueller Guitarsの見た目好きだったんだけどなあ。

来日公演で使ってたプロトタイプですかね。

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Just making a personalized truss rod cover for an artist who will join us soon!

A post shared by Westville Guitars (@westvilleguitars) on Aug 5, 2019 at 7:35am PDT

Reverb.comのちょっとしたTips

みなさん、Reverb.comは利用されたことがありますでしょうか？
https://reverb.com/

楽器に特化したマーケットプレイスなのですが日本へ発送してくれる方がまだまだ少ないため、意外と選べる幅が日本で買い物するのと大差ないことが多いのが現状です。

そこで少しでも楽器選択の幅を広げるためのTipsの紹介です。

例えばスタインバーガーのギターがほしい！っていうとき

sterinberger guitarで検索するとします。

そうすると結果は以下のような感じ。

しかし左の配送先を「米国本土」に変更したら選択肢が結構増えます。

もし、日本に送ってくれる設定をしていないユーザーのほしい商品があった場合交渉の必要があります。

「Could sent to Japan?」とでもコメントすれば返信してくれます。
僕は交渉の際、国際送料＋手間賃10-20ドル出すと条件を出しますが結構な割合で承諾してくれます。

ebayとreverbは海外通販のいい練習になるので使ってみるとたのしいです。

Kurt RosenwinkelがYAMAHA SG2000を弾いてる動画

最近はもっぱらウォーキンのオリジナルモデルが話題のカートですがその直前までYAMAHAのSG2000を弾いていました。
まさかのソリッドだけどEpiphone弾いてたころにはPRSに興味があるとインタビューで答えていたりと意外にソリッドには興味があった模様。

D'Angelico使っててもあまり音が変わらない。
というか違いがわからない。強いて言うならちょっとソリッドっぽくなった。（ソリッドだけど。）






カートがヤマハ好きな理由ななんとなくわかるのですが音がニュートラルでサウンドがプレイヤーに左右されるところじゃないでしょうか？
（実際に使っていましたが）サンタナが弾けばサンタナの音だし、リッチーコッツェンが弾けばコッツェンの音ですしでエフェクター乗りもいいので各々が使うシステムそのまま
使える感じ。
あとは抜けがいいんです。（重いけど）

ただ、カートがいままで重めのギターばかりを選んでいるのでその辺も一貫しているなあと思います。

しかしエンドースとかどうなっているんですかね？
↓では廉価モデルのSG200を弾いていたりもします。

英語全然ダメですがなんとかしようとしています

僕、去年いい歳してTOEIC400点台とあんまりなスコアを出してしまったので
ちょっと真面目に勉強中です。
そのおかげか一年と半年近くかけて700点くらいにはなりました。

僕がやっているのはホリエモンも勧めていたLingvisthttps://english.rakuten.co.jp/app/lingvist/

で単語をひたすら詰め込むことです。

あとはリスリング強化のために、英語ドラマのセリフの書き起こしをやっています。

僕の題材はSUITS。セリフの書き起こしが売っているので答え合わせも安心。

あとは仕事でも使っていきたいからDMM英会話もはじめました。


僕は語彙力で一点突破して点数を無理くり上げてきたのですがそろそろ限界なので文法もちゃんとやっていかなきゃと思っています。
目標は今年中にTOEIC800点。

中村佳穂さんというボーカル/鍵盤の方がすごい

僕が中村佳穂さんをはじめて見たのは村上ポンタさんの新しいバンドを見に行った（そういえばこのバンドあれっきりだったな。。。）ときにセッションで飛び入りしてきたときなのですがこの人はすごいです。



CRCK/LCKSとかKing Gnuとか最近の若い人たちは基本的に鬼のようにうまいんですよね。
それでもってうまいからといって不要な表現はしないし楽曲も素晴らしい。

ちょっとずつ売れてきはじめている彼女ですがこれから活動がどう発展していくのかとても楽しみです。

Lage Lundのギター、Schottmüller

ずっと気になっていたLage Lundの最近良く使うギターのメーカーはドイツのSchottmüllerというとこのです。

ラーゲはこのブランドのを数本持ってますよね。
値段はHPに出てないし買いもしないものなのにわざわざメールして聞いてみるのもどうかと思うからわからない。
これを使う前までは持ち運びを楽にするために小さいフルアコということでライブでは15インチサイズで薄いボディの同じサドウスキーのSS-15と本国では同ブランドのJim Hallモデルを使っていました。（その後は1950年代のES-350T）

SS-15の見た目はすごく綺麗だし、音色も良かったと思うので急に持ち替えたのがちょっと意外でした。

買ったのかもらったのか借りてるのはわかりませんが$4000-5000もするいい音がでるギターからわざわざ変えるほどいいギターなのでしょうか。

構造が頑丈そうというのがあるのでそういう部分も選ばれた理由かもしれません。

HPをみる限り、Semiakustik（semiacoustic）というモデルですが彼がフルアコ以外というチョイスが意外です。（最初にラーゲがこのブランドでチョイスしたのがセミアコ構造なのです。）

＜セミアコースティック＞

ネックがアコースティック楽器の中では珍しく、セットネックではなくボルトオン。

しかもTaylorのようにぱっと見ではわからない感じではなく、Godinのナイロン弦ギターのような見るからにボルトオンネック。

ドイツ語だから自信がないけどスペックはおそらくボディはスプルーストップのメイプバック。

センターブロックはアルダー。

スケールは629mmか650mm。

ちなみのこのメーカー、カートローゼンウィンケルも持ってるそうです。

HPにコメントが載ってます。

«The guitars of Stefan Schottmüller are excellent instruments. They have a big sound, are beautifully balanced and easy to play. I had some wonderful experiences playing his guitars and would not hesitate to recommend them.»

Kurt Rosenwinkel.

Stefan Schottmüllerはすばらしい楽器です。これらのサウンドは大きく、美しく、バランスがとれていて大変演奏しやすい。私はいくつかの彼の楽器を演奏したことがありますがこれの推薦を躊躇することはありえない。

といった感じの内容でしょうか？

そして最近使っているのがフルアコ構造でおそらくジム・ホールモデルを踏襲しつつ多分ネックまわりはES-350Tを意識したモデル。

バイオリンみたいで美しいですよね。
モデル名はLittle Leona The LL
60万くらいならいつか欲しい。。。！

Fenderがオンラインでいつの間にかオーダーできるようになっていた

Fenderの日本サイトにはないのですが、USAのサイトにはMod Shopという見慣れない項目がありましてどうやらイージーオーダー的なものができるようです。

FEATURESのところにあります

オーダーできるベースのモデルはストラト、テレキャス、ジャズマスター、ジャズベ、プレべの５種類。
ジャズマスターも選べるのが地味にポイント高いですよね。

どの辺りまでオーダーできるのかというと基本的には既存モデルの中から選ぶ感じです。
例えばテレキャスターのネックシェイプで言えばアメリカンパフォーマー、アメリカンオリジナル、C to D 9.5R、アメリカンプロフェッショナルの中から。
フルオーダーみたいなのはできず、ネックを極太にとかテレキャスターにシンクロナイズドトレモロをつけたり、とかテレキャスターにハムを載せたりとかはできません。（ストラトはSSHのオプションありました。）
アメリカンプロフェッショナルモデルをベースに多少の仕様できるくらいの感覚で触れると不満感はないと思います。

この魅力はピックガードとボディのカラーバリエーションの豊富さです。

これは楽しい。

日本でもこれができたらいいのになあと思います。
（2019年7月15日時点では日本サイトにはないです。）

https://shop.fender.com/en-US/mod-shop/

映画感想 キャプテンアメリカ ウィンター・ソルジャー

MCUの映画の中ではアベンジャーズシリーズを除けばこの作品が一番好きです。

キャプテンアメリカのファーストアベンジャー、アベンジャーズでちょっと地味な感じのヒーローだなあと思われがちなところを一気に払拭してくれます。



たしかに地味なんですよ。
武器は盾だし空も飛ばないし、ビームも出さない、
設定上のフィジカルだとスパイダーマンに劣るし。

今作ではビルの高いところから飛び降りたりフィジカル的な部分では大幅にテコ入れされた感じがあります。

ウィンターソルジャーとの初対面のシーンのドアを突き破って走っていくシーンとエレベーターでの格闘のかっこよさは筆舌にし難いです。



（これ、最後に盾を持ってかれちゃったらどうするんですかね...）



↑このシーンはクリスエヴァンスもお気に入りみたいです。

MCUにおけるキャプテンアメリカはストーリー性、キャプテン"アメリカ"の名前が持つ政治性だったりを前面に押し出していく予定だったのかなと思いました。
アメリカの名前を冠しているだけあって自由にはこだわりますし。

あとウィンターソルジャーの義手を使ったアクションがかっこいいです。
左腕だけロボット感あってとてもかっこいい。

こちら本当に面白いので何回も見返したくなります。

Spiderman far from homeは風刺としても最高【ネタバレ有り】

ファーフロムホームの感想ですが
先日書いたスパイダーマン　ファーフロムホームとても良かったと違いこちらの
記事ではネタバレあります。のでご注意ください。



ミステリオの見せたいものを見せるというセリフがとても印象的で
ガセネタでもドラマティックであれば簡単に真実として広がってしまうSNS社会を
風刺している作品です。
ミステリオの設定も原作にちゃんと準じていましたし、ピーターパーカーの成長がきちんと描かれていたし、JJJ（スパイダーマン嫌いのジャーナリスト）もラストで登場したしで
ホームカミングよりスパイダーマン感が出ていたように思えます。

でもピーターにトニーの後を継ぐかとか詰めてましたけど今回もホームカミングの時と
同じくスタークインダストリー、トニースタークに恨みを持ったヴィランを退治した話なんですよね。
トニーは死してヴィラン製造機であり続けるのもあれなのでそろそろオズコープ社を出しておいた方がいいと思う。
なんとなくスパイダーマンは宇宙規模というよりは人間との戦いを描きたいように見えるので次回作（多分MCUスパイダーマン完結作）のヴィランはシニスターシックスと予想。
ミステリオ生きてるといいけど再登場は無理かなあ。

Avengers Endgameは歴史に残る大作だと思う

文句なしの名作でした。

アベンジャーズエンドゲームは無理のありそうな展開を割とライブ感で押し切りつつそれを感じさせない流石のつくりでした。

これを見る前に前の21作は見ておいた方が良くて
最低でもアベンジャーズ1-3、アイアンマン1,2、キャプテンアメリカ1-3、マイティソー1-3、ドクター・ストレンジ、ガーディアンズオブギャラクシー1,2、アントマン2は見ておいた方がいいと思います。

タイムトラベルできるのは結構反則じゃないかなあ。
タイムストーンで色々巻き戻してはいたけど一つしかないからまあ許せると言いますか。

個人的に気になってたポイントとしてはロケットがバッキーの銃をくすねていたのか否か。
結論としては違う銃でしたね。

バッキーが消える際に銃は落としていたからもしかしたらと期待していたのですが
形的に違う銃だった↓

タイムトラベルのおかげで過去のシーンを別の視点から振り返れたのはとても良かったし
アイアンマン、ソー、キャップの３人でも全然サノスに歯が立たない中でソーのピンチに
ムジョルニアをキャップが使ったシーンは熱くなったし、Avenger assembleのシーンは泣きそうになったし最高な映画でしたね。

2014年のサノス強すぎ問題がありましたがソーが武器で強さがだいぶ変わるのと同じようにサノスもあの鎧とでかい薙刀みたいなののおかげでだいぶ強かったということにすれば納得感はある感じ。

強さ議論的なものも今作で決着できて最強アベンジャーズはキャプテンマーベル、次点スカーレットウィッチで決定ですかね。
太ったソーがムジョルニアとストームブレイカーを持ってインフィニティウォーの時のソーよりも強いのかどうかわからなかったのだけ残念。

AvengersシリーズはEnd Gameと持ってトニースタークのストーリーとして締めたわけですがあのI am Ironmanのシーン、あれ後から出てきたアイデアなんですよね。（最初は無言でスナップ予定だったとのこと）
アイアンマン1のラストのセリフをもって決着をつけるとかできすぎでしょう。

そしてエンドロール後の金属音。あれアイアンマンマーク1を洞窟で作っている時の音なんですよね。
ブルーレイ買おっと。

スパイダーマン ファーフロムホームとても良かった

ネタバレしないほうが楽しめるのでこの記事では一切ネタバレをしませんが
この作品、ジェイクギレンホールが本当に最高です。
彼は目だけで演技ができる俳優で前半と後半の印象が全然違います。



とにかく世に出ているトレイラー全部をがっつり見てから映画館に臨むと最高に楽しめます。

トムホランドはサム・ライミ版、アメイジングと比較しても最高のピーターパーカーです。青臭さがあって余裕のない感じを出せてヤングヒーローを完璧に演じていると思います。

今作ではハッピーホーガンも最高です。
トニースタークを失った悲しみとかつてのトニーの姿をピーターに重ねるシーンは感涙ものです。

Donny McCaslineのライブ見てきた

結論から言えば最高でした。
２年前の来日よりスケールアップしていてフジロックとかそういう場で見たい感じ。
最先端な感じなのにノスタルジックな部分もあってなによりもロック。
これがスケール感かと思った 本当にフジロックとかで見たい。

このバンドの鍵はジェイソンリンドナーでソロも最高にかっこいいのですが、それよりも前面に出ていない音、ディレイで作るノイズっぽい音やアルペジエーター、ローズ、プロフェットを駆使して曲を３次元にも４次元にも広げていきます。
彼はこのバンド全員の演奏の解像度を１段階引き上げてよりこのバンドを素晴らしいものにしています。

前回の来日にいなかったふたりもとても良くて、ザックダンジガーはマークとネイトウッドより質感がロックで最高 。ボーカルもやっていたジェフテイラーは声も素晴らしく、ギターは曲の立体感に貢献していてラフに全音符で弾いた歪んだ音のコードがとてもかっこいい
ティムのグッと曲を引っ張る重力みたいなベースも最高。
ダニーは音も立ち姿もフレーズも全部かっこいい。僕は五十代になったときあんだけのパワーを持っていられるだろうかとか色々考えさせられました。

唯一残念だったのはマイクトラブルで二回起きたんですよね。
（初日もあったらしい。）

それを込みで考えても最高のライブだったからOK。

CRCK/LCKSの新譜のリリースライブ見てきた

クラックラックスの「Double Rift」のリリースパーティに行ってきたのですが
よかったとかそういうレベルじゃなかったです。 一曲目から全開でメンバーの人数は別に多くはないのに圧がものすごい。 ↓のNo Goodbyeとか録音のクオリティを簡単に上回ってて唖然としました。


前に表参道で観た時と比べて元々みんな巧いのに明らかに巧くなってました。
円熟味が増したという観点で言えば旨くが正しいかもしれない。
あと機材オタク的に触れずにはいられないけど井上銘君のNovoのフロントPUをLittle59に替えてるのが気になったところ。

↓この時はまだシングルコイルのままですね。

すこしブサイクなストラトに見えますがオリジナリティのあるとても美しいデザインにも思います。サウンドもなかなか良い。あとはBOSSの新しいマルチGT-1000使ってましたね。

簡単な気持ちのリフみたいなリアのザギザギした音とフロントのリッチな音の使い分けが気持ち良かった。前に見たときはWestvilleで通しててキレが欲しい時があったから今回本当に楽曲に対して最高にフィットする音を出していました。
エレアコとの持ち替えも多かったけどGodinのラインの音ってあんなにいいんだと感心。
ハウらないし。井上銘君はスマートなイメージだったけど明らかにギターヒーロー化してる。
石若駿君はシンバルが高くて変なセッティングだけど叩いている姿から出音、フレーズまで全部かっこいい。 ほとんどスティックのグリップ側で叩いてたのも印象的。
シンバルはイスタンブールとビンテージAですね多分。25か26のAのライド良かったです。
今回は太鼓はボニーで統一ですがキックが大きいので多分石若駿モデルではないはず。

小西さんはボーカル、ボコーダー、ガジェットライクなシンセ類とアルトとフルートとって忙しそうなんだけど会場含めて場で一番楽しそうで多幸感に溢れてた。 あとEWIに貼ってあるMusic From The Marsのステッカーがとてもエモいしベースの越智さんもオクターバーかけたときの無敵感と音数多くしても全くうるさくないスラップとサウンドの核だった。
小田さんは息継ぎも音楽的だし彼女の声は魔法といっていいと思う。

東名阪のツアーとものんくるとのツアーファイナルも発表されたしまたライブ見たいなあと思う次第。

ワンダー 君は太陽

割と話題作ですが「ワンダー　君は太陽」を見てきました。
なんで君は太陽ってつけちゃったのかダサい邦題あるあるな状態ですが
内容は素晴らしかったです。

あらすじは書くまでもなく生まれながらに障害を持ってしまった少年の話です。

個人的に大好きなシーンは主人公のオギーの友達のジャックがなぜオギーと仲良くしているのかいじめっ子に聞かれるシーンがあるのですがそこでの立ち振舞が本当に理解できるんですよね。
子供の中にも社会があるし生き方があるといいますか。
まあそうなるよね、って感じでものすごくリアル。
結構いじめの本質にも近いんじゃないかなって思います。

この映画、度々劇中でオギーは太陽と表現されるのですがそのとおりで影の部分もたくさん作ってしまいます。
オギーにかかりっきりであまりかまってもらえないお姉ちゃんやオギーを中心にうまく回っているように見える温かい家庭を羨ましく思うお姉ちゃんの友達。

人間って本当に弱くて難しいと思います。
ルームから２～３年ぶりかと思いますがジェイコブくんの演技にも磨きがかかっていて素晴らしいのでぜひともおすすめできる映画です。

↓原作も良いです。

Brigsby Bear感想

ここ一年ずっとみたかったBrigsby Bear ブリグズビーベアーって映画、日本では今日公開初日でようやく見られました。
お客さん20人くらいしかいなかったけどじわじわ拡大して行く系の映画ではないかなと思います。

Brigsby Bear日本公開決定！
今一番見たい映画、「Brigsby Bear」

結論から言うと最高でした。

あらすじは前回ブログで紹介したとおり。

ブリグズビーベアーはジェームスのためだけに作られた子供向けのテレビ番組。

ある日突然番組が終了すると、ジェームスの人生は変わってしまった。そして彼は自分自身の手で番組を終わらせるために歩き出す。

ストーリーは一言でいうとギーク版「Room」で長期監禁されていた人の適応の話。

マークハミルが出ているからスターウォーズのパロディがちょいちょい入っていたり(You’re the chosen oneとかLast hopeってセリフがあったり、宇宙船のシーンの演出がまんまハイパースペースだったり...)と小ネタを挟みつつなんですけど

ちゃんと字幕では表現できてなかったけど終盤の主人公の主語がIからWeになってたり（たしかWe can finish Brigsby?みたいなセリフ)と細かいところに気を遣っていてまさしく細部に神は宿るだなと思った次第。
案外ストーリーもちゃんと整合性が取れているしむちゃくちゃいい出来。

80sぽい音楽も最高。

ほんといい映画だから映画が好きなたくさんの人に見てほしい。

KNOWERのライブは圧巻だった。

KNOWERは２年前ヤセイコレクティブとの対バンでみているのですがその時は

ボーカルのジュネヴィーヴとシンセ・ドラムのルイスの二人だったのですが今回は

バンドできました。

メンバーは下の動画の編成に近いのですが

サックスのSam Gendelの代わりにキーボードを一人追加して

Rai Thistlethwayte - keyboard, Sam Wilkes - bass, Jacob Mann -Keyboardでした。

キーボードのライは90's前回の見た目でホールアンドオーツかよみたいな見た目だし

他全員ギークとかナードっぽいんですよね。

そもそも見た目から面白い。

実はルイスコールがドラムにほぼ専念しているところを見るのは初めてでそこに一番

期待していました。

期待は大きく上回ってこの人今LAで一番キレキレなドラマーなんじゃね？っている評価に

僕の中ではなりました。

ライブではドラム叩かないで踊っていたり遠くにセットしたシンバルにスティック投げてぶつけたり終始ふざけているんですよ。

でも一度グルーブし始めたら世界一みたいな状態。

そこに80's感溢れるシンセサウンドが混ざってボーカルもエフェクティブでグルーヴィで

もう最高なんですよ。

あんなライブなら毎日見たい。

そして変なTシャツ買いました。